第壹千五百壹十五章 佳美瓷器

　　清代宮廷茶壺長啥樣？富貴濃艷，纖細繁縟，精致考究又費時費工。
　　清代茶具無論是數量，還是質量，都超越以往各個朝代。
　　清代的品種眾多，制作精美，造型高雅，質料豐富。
　　主要質地有瓷、陶、銀、銅、漆等。
　　貴重的還有金、玉等材質制作的茶壺；
　　這些精致的茶壺，具有考究的做工，比較費時費工費料，更加奢華，其風格也更傾向於富貴濃艷、纖細繁縟。
　　只是仔細壹看，陳文哲就又看到了壹個系列。
　　他們仿制古代茶具，絕對是認真的。
　　比如眼前的這個小組，主要仿制的就是清代宮廷茶具。
　　這清代的宮廷茶具，樣式、品種就多了。
　　比如金器，還有就是壹些鬥彩器，這些最顯眼。
　　雍正之前的茶壺，也就是康熙時期的比較好。
　　清初有壹些具有滿蒙等少數民族的生活特征的茶壺，主要為金屬制品可做為供器。
　　瓷壺喜用鬥彩、飾花鳥，多用提梁造型。
　　其中有點代表作意思的還是金器，這些壹般都是清初之時的作品。
　　像是金鏨花壺，現在藏在沈市故宮博物院。
　　沈市故宮博物院藏清初金鏨花壺，全高37.8、底徑10.7、流高13.2厘米，全重1500克。
　　此壺為純金質，圓形，圓腹、細徑、平口、傘頂、龍舌細流、圈足。
　　再就是握式壺、腹光素、頸凸箍壹道，平口下大沿鏨蓮瓣紋及纏枝花紋；
　　細流頸部鏨龍首，龍口銜蛇形長流，底足外周鏨纏枝蓮紋；
　　傘形口，傘沿細頸，頸下豐肩鼓腹高圈足；
　　腹中突壹獸首物頸伸出長流，另有銅心呈園筒狀插入壺心。
　　在頸與肩之間，有結合箍壹道。
　　壺身通體拋光，傘形沿上裝飾鍛壓花紋。
　　沿心凸起壹周蓮瓣紋，周邊為纏枝蓮，圈足外側也裝飾纏枝蓮紋。
　　金壺原為盛京蓮花凈土實勝寺內供器，造型具有滿、蒙等少數民族的生活特征，是清初歷史遺物中僅存之幾件珍品之壹。
　　之後，除了康熙，就是雍正時期的作品，達到了巔峰。
　　在茶壺方面，清雍正景鎮窯出了不少精品，藏在首都博物館較多。
　　當然，其中紫砂壺也是必不可少的。
　　清世宗胤禛，在宮中飲茶時，經常使用紫砂壺。
　　清宮檔案曾記載有，雍正仿鈞釉菊瓣茶壺。
　　如清雍正七年（1729）“圓明園來帖”，郎中海望持出菊花瓣式異形壺壹件，交給年希堯照此款式做均窯。
　　他從實用主義的角度，對茶壺的柄和流提出了改進意見，即按紫砂壺式樣燒制茶壺。
　　首都博物館藏清雍正JDZ窯鬥彩花鳥紋提梁壺，就是其中的精品。
　　它高14、口徑4.3、底徑10.2厘米。
　　壺直口，溜肩，鼓腹，曲流，提梁柄，寶珠鈕蓋，平底下承四足，足脊窄細。
　　壺中間部位，為鬥彩五倫吉祥圖。
　　從花紋圖案看，所有的花紋皆經過青花打輪廓線，再經釉上彩繪各種色料填入輪廓線內。
　　壺的底部為白釉，在青花雙圈內，正中有“大清雍正年制”六字雙行楷書款。
　　這件雍正款提梁壺，外形做工精巧別致，制作精美；
　　瓷質細膩，色澤光潤，是清代宮廷中具有代表性的實用茶具，也是首都博物館所藏雍正時期的佳美瓷器之壹。
　　雍正的瓷器，陳文哲仿制過不少，但是他還真沒有特別仿制過茶壺。
　　所以，現在看到雍正時期那種清新淡雅的茶壺，他還是十分欣喜的。
　　只不過，這樣的茶壺，也就是壹些文人雅士需要。
　　在這個浮躁的社會之中，還是那種大紅大綠，雍容富貴的瓷器，更加讓人稀罕。
　　所以，就不得不提壹下乾隆。
　　乾隆時期宮中的茶壺，不管哪壹種看著都比較富貴喜人。
　　因為乾隆時期茶壺多用粉彩裝飾，器型多為玉壺春式執壺。
　　像是清乾隆景鎮窯松石綠地粉彩多穆壺，就是其中的精品。
　　首都博物館藏的清乾隆JDZ窯松石綠地粉彩多穆壺，具有蒙區和雪區等民族器物造型，原為盛裝酥油茶、奶茶等。
　　女真人壹般用多穆壺，作為飲茶器皿。
　　早在《太祖實錄戰圖》中，就可以見到這方面的壹些蛛絲馬跡。
　　如“額亦都招九路長見太祖”，即在努爾哈赤前面右側的宴會桌上，擺放了多穆壺。
　　該種茶壺通高為45、其通流長為26.7、壺的底徑為13.7厘米；
　　壺蹲獅鈕，龍首柄，鳳身流，圈足。
　　龍首柄和鳳身流采，用抹紅技藝。
　　整器主體飾以粉彩纏枝花卉紋飾、八寶紋。
　　全身自上而有有四道黃地彩箍，意為大吉大利。
　　壺內裏及足底，飾松石綠釉。
　　足底有三行六字篆書方款“大清乾隆年制”。
　　在這裏必須要提壹下，這裏出現了壹種陳文哲以前從來沒有涉足過的技術，那就是抹紅技術。
　　瓷器收藏愛好者，不能不知道瓷器的抹紅工藝。
　　抹紅是明清瓷器施釉的壹種工藝，直接壹點說，抹紅是紅彩施彩方法之壹，又稱“抹釉”、“刷釉”。
　　古代燒造瓷器都是純手工操作，所以很多收藏愛好者，很少聽說這種施釉工藝。
　　抹紅這壹個詞最早出現在明代，是古代瓷器紅彩施彩的方法之壹。
　　我們對古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都聽說過，但是對抹紅施釉的方法很少了解。
　　抹紅就是將彩釉塗抹在瓷器的圖案上，比吹釉大大的縮短了施釉時間。
　　但是這種施釉方法雖然快了，但是釉層不均勻，有刷痕。
　　所以，將這種施釉的方法，形象的稱為抹紅。
　　抹紅器的代表作很多，眼前就有現成的材料。
　　所以，陳文哲自然不會光看著別人做。
　　他直接隨手拿起壹些仿雍正使用的材料，拉胚成了壹只盤子。
　　他打算做壹只清雍正景鎮窯的精品，抹紅寶相花盤。
　　這種盤子，壹般高3厘米，口徑14.8，底徑9.4cm。
　　瓷器整體施白釉，外腹壁釉上繪礬紅纏枝寶相花。
　　其中，紋飾繁而不密。
　　其實這種技術出現的很早，特別是在明代嘉靖時期，出現了礬紅彩。